自《中国泼彩山水画史》第1版于2013年出版以来，受到了学界、收藏界的广泛关注。南京新华书店特为此书举行了专家研讨会，2013年7月27日的《新华日报》付以整版报道，《美术》杂志、《艺术百家》杂志、《书与画》杂志、《美术报》、《南京日报》等众多报刊也刊登了大篇幅的书评与专题报道，可见此书所讨论的议题是可以融入当下语境、具有时代价值的。这三年以来，国内外艺坛发生了巨大变化，其中的一个表现是，关注泼彩山水的艺术家队伍在不断扩大，研究相关议题的论文也有不少发表。

        随着《中国泼彩山水画史》第1版的畅销与告罄，东南大学出版社决定将此书再版，并由少部分彩版改为全彩印刷，由32开扩至16开。作者邵晓峰教授在进行全面修订之余，增补了第三章第二节关于石画以及雨花石的深入讨论，以强化模糊审美对于泼彩山水发展的意义。还特别增加了第三章第八节，专题阐释现代派美术与泼彩山水的关联，认为泼彩山水不但与东方精神频频共振，而且与国际艺坛遥相呼应。

        《中国泼彩山水画史》是海内外第一部研究中国泼彩山水画史的专著。探讨了金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文这十位画家在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十多年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法、现代派美术与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题写书名，香港大学饶宗颐学术馆副馆长、学术部主任郑炜明和中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增为此书作序，对其填补空白、探索前行的学术意义给予肯定。

        香港大学饶宗颐学术馆副馆长、学术部主任郑炜明在序一中认为，《中国泼彩山水画史》，篇幅虽不大，然其旨宏远，实属另一填补学术版块之作也。我国山水画史，向有南北二宗之分，至饶师宗颐先生，又创有山水画之西北宗。而泼墨、泼彩之法，古籍已有记述，故亦非全新之事，但将泼彩山水画纳入我国山水画史系统之论述范畴内，由此而起端，可证晓峰其人聪颖过人，极擅于已有材料中寻找新课题。此书要言不烦，系统论述中国泼彩山水画近百载之史实，以画家为纲，辅以时代风格之递变，结合诸般涉及用墨、用水、用彩以至于包括泼彩技法在内之审美精神与技巧发展，予以全景式鸟瞰，且言必有中，其阐释甚有可取，大抵中国泼彩山水画之缘起与理论框架，已可于此得以窥见。

        中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增在序二中提出，此书对于史与论、理与法、古与今、中与外，多角度的清理与探究，加之近百幅图版，图文并茂，令读者对泼彩山水画的源流、业绩、理论有了较为全面系统的了解。……邵晓峰年方不惑，已然构筑起中国泼彩山水画史的基本框架，这是中国画史研究中的一个新突破，一个重要突破。随着古代史料的继续挖掘，思想认识的继续升华，这部专史内容将会更加丰满，学术价值将会更加彰显。

        邵晓峰，男，1972年12月生，江苏南京人。江苏省委宣传部授予的“首届江苏青年社科英才”（全省20名）、江苏省政府“333高层次人才培养工程”(第二层次)学术领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席。江苏省青联常委、江苏省社科联理事、江苏省中国画学会理事、中国美术家协会会员。南京大学中华图像文化研究所研究员，南京林业大学教授、博导，艺术学院美术与设计研究中心主任.。